 |
|
|
|
 |
La Jungla 4.0 (2007) |
| Después de un laaaaaargo tiempo sin poder dedicarme a uno de mis blogs favoritos, hago un intento de crítica con un filme que ví hace un par de días: la cuarta parte de la saga "La Jungla de Cristal", protagonizada por el incombustible Bruce Willis. Aunque el dicho afirma "nunca segundas partes fueron buenas", en el caso de esta saga, rebautizaríamos la popularidad con "las cuartas (y siguientes, si las hubiera) partes siempre fueron horrorsas".  ¡¡Soy el más chulo del barrio!! En un claro intento de matar la gallina de los huevos de oro de la trilogía de esta entretenida saga, Willis riza el rizo ante un argumento imposible de creer, donde todo lo imposible se hace posible y cuando el mal gusto se apodera del cine. Un claro ejemplo de cómo ganar dinero fácil haciendo una película, explotando hasta la saciedad una historia ya trillada de por sí, para uso y goce de -sobre todo- los menos cinéfilos. En esta saga, parece que John McClane pasa de héroe a villano. Tres historias anteriores le avalan, y se lo creyó tanto el pobre hombre que Supermán a su lado parece el hombre de hojalata. Con un lenguaje "poco adecuado" para una historia de acción, McClane hace un alarde de chulería en todas sus interpretaciones, y da igual que esté el "bueno" o el "malo" ante su jeta.  hasta el inconformista más friki se convierte en un gran patriota en las horas bajas Una de las sopresas más desagradables de la cinta son las innumerables alusiones racistas hacia los miembros de cierto país asiático (los chinos/as), preguntándome si McClane sería igual de valiente si tuviera que meterse con un factible personaje de raza negra en este filme. O ha caído en la trampa de la estupidez americana más pasada de moda, o el argumento intenta encontrar el humor más fácil con la inexplicable intención de enganchar con más ahínco a la audiencia. En todo caso, este es uno de los aspectos más inadecuados de La Jungla 4.0. Aún así, y como siempre, os animo a que veáis la peli y juzguéis vosotros mismos. Y he de reconocer que tuve que hacer tripas corazón para terminar de ver el metraje entero. Hubiera sido fácil haberse ido antes, pero Willis y sus guionistas me animaron a hacer una crítica completa de la "nunca jamás" cuarta parte de una interesante trilogía.  Sayonara, baby! (¡Dios, esta no es mi peli!) |
| Crítica de: Leny Kent # 03-11-07 (03-11-07) # URL # Tb () # Comentarios (3) # Bruce Willis, Bodrios Insufribles, La Jungla 4.0 |
Vampyr, La Bruja Vampiro (1932) |
| De las pocas peliculas que rodó el director danés Carl Theodor Dreyer, podemos catalogar a Vampyr, la Bruja Vampiro como uno de los referentes del género de terror de todos los tiempos. El maestro Dreyer filmó esta película con una gran dedicación y el resultado es, sin duda, espectacular. La utilización de técnicas cinematográficas como la doble exposición proporcionó a este filme una iconografía nunca vista anteriormente, aún más mérito si tenemos en cuenta que estamos en los inicios del cine sonoro.  Vampyr se adelanta a su tiempo. En los casi ochenta minutos que dura la película, el director centroeuropeo une magistralmente elementos propios de la literatura fantástica (y entiéndase literatura como si estuviéramos leyendo un libro) con los puramente visuales del cine. El resutado es bien sencillo: vemos una película, pero a la vez estamos leyendo una novela de terror.  Resulta difícil catalogar -argumentalmente hablando- la película Vampyr. Dreyer no solo nos enseña el horror, sino que nos introduce en él. Ni siquiera el más experimentado de los héroes se librará del poder vampiresco, que martirizará su sueño con una muerte ficticia y que, perfectamente, podría haber hecho realidad.   La película es un contínuo ir y venir de situaciones oníricas que intentan explicar el horror de los poseídos, lo peor de los subyugados a este mal. Afortunadamente, los días de la malvada bruja pueden estar contados, y la paz a la región no tardará en llegar.   Carl Theodor nos brindó una gran película muy poco conocida, quizás eclipsada por su primer filme maestro, La Pasión de Juana de Arco. De hecho, fue un auténtico fracaso de crítica y público, por lo que el director danés tardó más de once años en rodar su siguente película y también gran obra Dies Irae (Días de Ira). Después de esto, quedarían otros dos grandes metrajes rodados por década: Ordet, en 1954, y Gertrud, en 1964.  |
| Crítica de: Leny Kent # 04-06-06 (04-06-06) # URL # Tb () # Comentarios (2) # Carl Theodor Dreyer, Obras Maestras |
Supermán (1978) |
| A finales de los setenta se rodó una película -con pocas perspectivas de éxito y con grandes problemas para su rodaje, pues la Warner no quería soltar un duro más para este caro proyecto- que significó un enorme éxito de taquilla, seguidores y mercadeo, a la par que tibiamente bienvalorada por la crítica. Me estoy refiriendo, cómo no, a la magnífica “Superman”, dirigida en el año 1978 por Richar Donner, y protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder y Gene Hackman, entre otros.  Supermán es una genialidad del cine, un fenómeno social (¿quién no ha hecho alguna vez el supermán en la calle, en clase con los compañeros o con los amigos?) y es capaz de producir en el espectador una serie de sensaciones que otras obras maestras no consiguen: despertar una emoción tras otra desde el inicio hasta el final de la obra, cuestión que sus predecesoras nunca pudieron llegar a reflejar en la pantalla. Con una espectacular banda sonora (para mí, es la mejor que ha hecho John Williams para el cine), el filme gana, si cabe, muchos más enteros. Es difícil encontrar una conjunción tan perfecta entre la historia argumental y la música como la que consiguió Williams para la película Supermán.  Para este filme, no ha pasado el tiempo: bien avanzado el siglo XXI, su fotografía y efectos especiales no se han quedado obsoletos, ni mucho menos quedan ridículos para los ojos de la infografía fílmica más conseguida. Quizás uno de los aciertos de esta película fue el gran trabajo de efectos cromáticos y visuales, conjugándose para conseguir el más espectacular de los resultados. El malogrado Christopher Reeve realiza una actuación más que destacable, un auténtico desconocido en la gran pantalla, que preparó a conciencia su personaje, física y argumentalmente hablando. El metraje ganó más peso interpretativo con las incorporaciones de Marlon Brando, con el pequeño papel de Jor-El (Confesó abiertamente que lo hizo por dinero) y Gene Hackman, como Lex Luthor. Margot Kidder, como Lois Lane, rubricó esta gran plantilla de actores. Como todos sabéis, Supermán proviene del planeta Kripton, lugar del que escapó siendo recién nacido gracias a una nave especialmente preparada por su padre. Su destino...el planeta tierra. Su objetivo...ayudar a la humanidad. Me he decidido a criticar esta película porque, como todos ya sabéis, se está preparando una nueva versión cinematográfica del personaje del cómic para este año. Por lo que pueda pasar, ahí va la crítica.  Y volverá en el 2006 |
No pudo ser...pero ya he ganado |
| Como ya os comenté en la anterior historia, Último Pase ha estado nominado como finalista en la categoría "Mejor blog sobre cultura y de tendencias" en los premios 20Blogs del periódico digital 20 minutos. No podía pedir más. Esta modesta bitácora dedicada al séptimo arte, había llegado a cotas inimaginables (y con tan solo quince historias cinéfilas publicadas), y más teniendo en cuenta el nivel artístico, literario y cultural que existe en la blogosfera. Estar entre los cinco mejores, de quinientos candidatos, es más que un triunfo. El premio ha ido a parar, merecidamente, al blog La Petite Claudine, de Marta Peirano. Enhorabuena para esta excelente bitácora y, por supuesto, a su autora. En todo caso, Último Pase seguirá siendo un rinconcito para que un aficionado al cine cuente, a su entender, lo mejor y lo peor del séptimo arte. Y para que vosotros comentéis vuestras coincidencias y desavenencias a través de los comentarios. Solo me queda deciros que... hasta la próxima película, (eXtre) blogueros. |
Último Pase, finalista en los premios 20 Blogs |
| Estimados colegas: Quiero comunicaros, no sin cierto orgullo y por qué no decirlo, con mucha incredulidad, que el blog de Leny Kent conocido como Último Pase ha sido elegido finalista en la categoría "Mejor blog sobre cultura y de tendencias" del periódico digital "20 Minutos". Para que lo veáis vosotros mismos, os dejo con el enlace y los finalistas: http://www.20minutos.es El encuentro de bloggers (donde también se decidirán los ganadores de cada categoría) tendrá lugar hoy, 6 de abril, en el Palacio Municipal Campo de las Naciones de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad y su iniciativa "Madrid en Red". Saludos, y buena suerte para todos los finalistas... |
Hostel (2006) ¡Ni se os ocurra ir a verla! |
| Me he visto en la obligación de escribir la crítica de la película "Hostel", dirigida por Quentin Tarantino...perdón, Eli Roth (gracias por la corrección, Alabuena), nada más salir del cine, por el bien de la humanidad. Solo a mí se me ocurre ir a ver el estreno de la última película de un director que odio sobremanera, pero también me gustaría advertir a los seguidores del realizador estadounidense antes de que perdáis cinco euros de vuestro bolsillo. Sin duda, servirán para mejores menesteres. "Hostel" es un insulto al cine. Jamás se había visto en pantalla algo tan desagradable, incoherente, homófobo, xenófobo (indignante para los habitantes de cierto país europeo), imbécil y estereotipado. Por no tener, no tiene ni imaginación. La película es más de lo mismo pero, aún si cabe, mucho -pero muchísimo- peor anterior a lo anteriormente visualizado. No existe guión, es tremendamente previsible, mezcla de estúpida película americana con telefilme de Antena 3. Es un insulto a la inteligencia y al estómago del espectador. "Hostel" es la hora y media de tu vida que más te dolerá perder. Que conste que yo he advertido. Pero si aún tienes ganas de ir a verla...ármate de valor. Y, por supuesto, no dudes en irte del cine en cuanto experimentes la primera sensación desagradable. Y no cuento el argumento por dos razones: primero, porque no existe, y segundo, por si se te había pasado por la cabeza ver esta basura. Sin duda, Tarantino debería desaparecer del mundo del cine por el bien del séptimo arte. Porque las aberraciones que sigue haciendo acaban por cabrear incluso al más paciente de los espectadores... |
Hannibal (2001) |
| Después de muchísimo tiempo sin escribir (he descuidado demasiado esta bitácora, lo sé), vuelvo a abrir "Último Pase", y esta vez espero que con más regularidad. Hoy quiero hablaros de una película que no ha tenido precisamente críticas muy favorables, quizás porque pesó mucho la obra maestra que significó su antecesora. Me estoy refiriendo a la secuela de "El Silencio de los Corderos", más conocida por todos como "Hannibal". "Hannibal" es una magnífica visión del maquiavélico personaje de Tomas Harris por parte del genial director Ridley Scott. En el filme conjugan la belleza y el horror de una extraña manera, que hace confundir, e incluso unir, ambas sensaciones espirituales.  El filme comienza en la hermosa ciudad italiana de Florencia, y por un rato nos olvidamos de las terroríficas "prácticas" del doctor Lecter. Con el Duomo de Santa María de las Flores, el Palacio Vecchio y el Museo de los Uffizi, hacen presagiar nuevos tiempos para el irredento asesino. Metido de lleno en el mundo de la cultura florentina, el buen doctor parece haberse olvidado de su convulso pasado en los Estados Unidos y las turbias relaciones con el FBI, tornándose en su momento muy atractivas con la cadete -y ahora agente- Clarice Starling. Diez años de inactividad son muchos años. Un policía osado pagará con su vida su intento de desenmascarar a Aníbal Lecter. Casualmente, Clarice Starling tornará al caso del médico caníbal tras las conexiones policiales de ambos países.  La belleza se convierte, de pronto, en horror. El caníbal ha despertado de su letanía, y viene con más fuerza que nunca. Incluso sus antiguos enemigos, unidos a nuevos sicarios, terminarán con la peor de las muertes.  Aníbal, sin embargo, no ha olvidado a la Agente Starling. Rápidamente, elimina de forma drástica y sin miramientos a todos sus "groseros" enemigos, por supuesto compañeros de la Oficina Central de Investigación. La agente nunca podrá aceptar sus violentos métodos, por lo que no habrá dicho su última palabra. En fin, no sé si habréis visto este magnífico filme, pero os lo recomiendo. Sé que algunas escenas son algo fuertes, pero no son más que el juego que nos propone Scott: el arte y las buenas costumbres del inicio de la película , unidas al terror más macabro del final. Excelente, al igual que el tema central de su BSO: el Vide Cor Meum - Danielle De Niese & Bruno Lazzaretti.  |
| Crítica de: Leny Kent # 16-02-06 (16-02-06) # URL # Tb () # Comentarios (2) # Obras Maestras, Ridley Scott, Drama |
Cinema Paradiso (1988) |
Pocas películas he visto que me hayan emocionado tanto como Cinema Paradiso, película italiana dirigida por el magistral Giuseppe Tornatore en 1988, y con música del siempre genial Ennio Morricone. Hablar de Cinema Paradiso es hablar de poesía, cotidianeidad, naturalidad y, por supuesto, de séptimo arte. Jamás se ha representado mejor la historia del cine de una forma tan bonita, humana y realmente conmovedora.
La historia gira en torno al pequeño Totó, un niño que creció disfrutando del séptimo arte, y que asistía al pequeño cine de su pueblo para ver todas las películas que allí se pasaban. Su amor por las películas le permitió hacerse muy amigo del encargado del cine, el proyeccionista Alfredo, que acabaría convirtiéndose en su padre adoptivo. La vida pasa, y las emociones se despiertan. El pequeño Totó va creciendo, y descubre el amor, la política, el ejército, y el cine como modus vivendi. Su amigo del cine sufrirá un terrible accidente al incendiarse parte del metraje de la película (hecho con nitrato de plata y muy inflamable), convirtiéndose "por devoción" en el segundo de a bordo de la sala de proyecciones.
Totó crece y se convierte en Salvatore, un prestigioso director de cine, residente en Roma. Sin embargo, piensa que no ha conseguido todos sus objetivos, aquellas que muy sabiamente su mentor Alfredo le había inculcado como guía de vida: "No regreses hasta que no hayas cumplido tus metas", le dijo poco antes de despedirse de él siendo aún un adolescente.
Salvatore regresa a su localidad natal, avisado de la muerte de Alfredo, su mejor amigo, su protector, su carrera de vida. Es solo ahí cuando comprenderá cuál es el verdadero sentido de su vida, aquel que tanto le ha costado comprender de mayor, tras sus numerosos fracasos sociales y sentimentales. Una caja con fotogramas será la respuesta definitiva...
Todo lo que pueda decir de esta película es poco: es tan natural como la vida misma, una vida llena de miserias y de grandezas, con aciertos y sus errores, con alegrías y tristezas. Pero algo queda, algo permanece: aquello que te ha hecho ser grande, y comprender los devenires de la vida para ser más feliz. Para que no la hayáis visto, ya sabéis. Lo primero es comprar un buen paquete de cleenex, y disfrutar de esta película (probablemente la encontraréis de oferta en algún centro comercial por seis o siete euros a lo sumo). Probablemente, una de las dos horas mejor aprovechadas de vuestra vida cinéfila, sobre todo para aquellos que ya estéis "aburridos" de tanta bazofia reinante en nuestras pantallas.
|
| Crítica de: Leny Kent # 23-11-05 (23-11-05) # URL # Tb () # Comentarios (13) # Obras Maestras, Drama |
Brubaker (1980) |
| A diferencia de una gran mayoría de personas cansadas del ajetreo de la ciudad y el hastío laboral, yo preferí quedarme en casa, disfrutando de una variada filmografía, en este puente de Todos los Santos. Se preveía un martes aburrido, el último de los cuatro días de merecido descanso. Entonces Kike vino con una cinta clásica del actor Robert Redford, una gran película según él, llamada Brubaker.  Portada del filme en DVD Sinceramente, no pensaba ver nada del otro mundo, algo que realmente mereciera la pena criticar, y menos en ésta modesta bitácora dedicada al cine. Conforme avanzaba el tempo de la película, era consciente que me había equivocado. Una interesante cinta dirigida por Stuart Rosemberg, basada en hechos reales, que denuncia magistralmente, y sin tapujos, la brutalidad diaria en las cárceles norteamericanas, donde eran habituales las palizas aleatorias, asesinatos selectivos y vulneración constante de los derechos humanos de los presos que la habitaban. Algo que la clase política estadounidense permitía y conocida, justificando éstos sucesos como parte de su cultura de castigo hacia el inmoral, el asesino, al que no había que dar una sola oportunidad para la redención o la esperanza. Quizás el hecho más grave es la impunidad que disfrutaban los verdugos, protegidos por una sociedad "consuetudinaria", que no veía delito en éstas acciones contra los presidiarios.  El alcaide no da crédito a la excentricidades que se le presentan Hasta que un gobernador eligió un alcaide de su confianza para el puesto, asistiendo desde el primer minuto al horror que se vivía dentro de las instalaciones, haciéndose pasar por un interno más: brutales palizas sin motivo, hacinamiento de presos, condiciones higiénicas deficientes, deterioro de los búnkers de las prisiones donde habitaban los presos, falta de asistencia sanitaria -en los pocos casos en que se prestaba, el médico del centro cobraba dinero a los internos por sus servicios-, escasez alimentaria, etc.  Brubaker está rodeado de funcionarios corruptos La clase dirigente asiste a los cambios que Brubaker, identificado ya como alcaide, va introduciendo en la prisión, dando un trato más digno y humano a los reos. El nuevo dirigente de la prisión no acepta sobornos, ni está dispuesto a pasar por mantener costumbres que atente contra la vida de éstas personas, que por primera vez serán conscientes de que existe una esperanza, que alguien los apoya y los valora, y que está dispuesto a contar con ellos para el buen funcionamiento de la prisión. Desgraciadamente, el poder no está dispuesto a que un alcaide concienciado eche por tierra siglos de tradición corrupta e inhumana de las prisiones, visto como algo normal para unos presos que no merecen ninguna oportunidad.  Brubaker con un preso de confianza Pero la verdad empieza a salir al exterior, y los horrores son destapados escalonadamente. Brubaker será despedido, sustituido por otro alcaide continuista. Sin embargo, los presos ya han descubierto una gran verdad: que tienen derecho a denunciar lo sucedido, que ellos también son personas que una vez se equivocaron, pero su error no debe pagarse a cualquier precio. Son personas, como los verdugos, que tienen derecho a un trato digno. Uno de los mejores aciertos de esta película es que el tempo narrativo va creciendo, asistiendo atónito el espectador a los horrores que se destapan conforme el filme va avanzando también, cuando piensa que ya no puede desenmascararse algo peor que lo anterior. Algo más de dos horas en la que no quitaréis la vista de la pantalla. Cine de época para un clásico metraje americano, muy definido en el cine de finales de los setenta y principios de los ochenta: la denuncia social de aquellas prácticas del poder americano que eran reprobables por su brutalidad. Excelente.  |
Un día en las Carreras (1937) |
| Después de una pausa vacacional, abro de nuevo esta maravillosa caja cinematográfica llamada "Último Pase" para que disfrutéis conmigo de éstos que son, a mi entender, unos maravillosos espectáculos filmicos. El pasado lunes ví en la TCM una película de la que guardo un buen recuerdo. Una película que habré visto, al menos, unas diez veces, y de la que nunca me canso ni me cansaré. Me refiero a "Un día en las Carreras", del director marxista Sam Wood.  Sin embargo, no puedo sino sentir rabia ante la versión española de este filme. Una de las mayores atrocidades que se cometieron en el régimen franquista (atrocidades culturales me refiero, no me pregúnten sobre las otras porque ya es de todos conocidos) fue el libre albedrío con el que se tradujeron muchos metrajes. Y una de las muchas perjudicadas fue "Un día en las carreras". La película trata de cómo una Directora de Sanatorio -hasta hace bien poco, los sanatorios eran una mezcla de hospital y casa de reposo juntas- hace todo lo posible por sacar su negocio adelante, tras unos complicados problemas económicos derivados de la falta de clientes. Para ello, se ve obligada a depender de la millonaria señora Upjohn (la sempiterna Margaret Dumont) convencida de que está enferma y que permanece en el hospital, hasta que decide marcharse. Solo el Doctor Hackenbush (Groucho Marx, claro está) puede hacerla cambiar de opinión (aunque no es lo que parece), e intentar parar las contínuas acometidas de Morgan, el director del Hotel de la ciudad, cuya intención es quedarse el Sanatorio para montar un casino.  El filme es una contínua sucesión de desternillantes gags, como la famosa escena de los helados: - (Groucho) Oiga, dos dólares a Sun-up - (Chico). Al rico helado de Tutti-Frutti. ¡Ps! Oiga, usted - (Groucho) Sí - (Chico): ¿quiere un pronóstico caliente? - (Groucho): no, gracias, acabo de comer. Además, no me gustan los helados calientes Al final, el tunante le consigue vender el pronóstico. - (Groucho): ZCPRVPL.¡ Eh, oiga, esto no tiene ni pies ni cabeza! ¿Qué significa esto? - (Chico): No sé, a veces el pronóstico da la clave del caballo en vez del nombre. Consulte la Guía de Claves - (Groucho): ¡La Guía de Claves! Yo no tengo Guía de Claves - (Chico): ¿Que no tiene Guía de Claves? - (Groucho): ¿No, donde puedo conseguir una? - (Chico): ¡Pues precisamente tengo aquí una! (Saca una guía del carrito de los helados) - (Groucho): ¿Cuánto vale? - (Chico): es gratis... - (Groucho): ¡ah, gracias... - (Chico): son dos dólares por gastos de impresión - (Groucho): pues déme algo sin imprimir porque estoy harto de tantas impresiones... Tras esta primera guía, el tunante consigue venderle todo el carrito de guías y, obviamente, desplumarlo. Llegan a la penúltima de las claves - (Chico): No sé, a veces el pronóstica da el nombre del caballo en vez del jockey. Consulte la guía de criadores. - (Groucho): ¡La Guía de Criadores! Yo no tengo Guía de Criadores - (Chico): ¿Que no tiene Guía de Criadores? - (Groucho): ¡No grite! que no sepa nadie que no tengo Guía de Criadores. ¡Ni mis mejores amigos saben que solo tengo Guía de Ferrocarriles! Esta película, seguramente la que incluye más gags por minuto del trío de humoristas, no termina en la escena del carrito de los helados. Hay que unirle otras tan o más divertidas como las relativa a los cinco dólares, el caballo que requisa el Sheriff, el baile con la mujer desconocida y la cena romántica con el doctor, el reconocimiento médico a la señora Upjohn, el baile de Harpo con la entonces excluída comunidad negra, la escena final de la carrera de saltos...  Esa mujer tiene que marcharse. ¡Quiere tenderle una trampa!  Examinemos a la señora Upjohn ¡Aggg! Qué barba más repugnante... Lo peor...las escenas noñas en la que la pareja protagonista cantan canciones juntos, y la traducción española: Groucho Marx llega a cantar "Qué será, será..:" de West Side Story, cuando está reconociendo a Stuffy (Harpo Marx) en su consulta médica. Hasta aquí sería todo normal si no fuera porque West Side Story se rodó veinticuatro años después. Más tarde, los tres humoristas cantarían "María, María...", y Groucho llamará "Fidel Castro" a un médico rival. En definitiva, un estupendo peliculón que os recomiendo que veáis (por razones anteriormente descritas) en V.O.S. No os arrepentiréis, y el buen rato que pasaréis os alegrará el día.  |
| Crítica de: Leny Kent # 15-09-05 (15-09-05) # URL # Tb () # Comentarios (5) # Hermanos Marx, Comedia, Obras Maestras |